GUIA ASTROLOGICA PARA CORAZONES ROTOS | RESEÑA (OPINIÓN PERSONAL) 2021

FICHA TÉCNICA



Guía astrológica para corazones rotos (1)
Nombre:
Guía astrológica para corazones rotos

Nombre original: Guida astrologica per cuori infranti

País: Italia

Director: Bindu De Stoppani, Michela Andreozzi

Duración: 35 min, aprox por capítulo.

Año: 2021

Género: Comedia romántica



SINOPSIS

Basada en la novela de Silvia Zucca, esta es la historia de las tribulaciones personales y profesionales de Alice. Por suerte para ella, Tio aparece en su vida para darle la solución a todos sus tormentos: la astrología. Pero no la de los periódicos, sino una lectura «real» de las estrellas para orientarse por los altibajos emocionales de la vida. Curiosamente, la afinidad astral no la salva de varias citas fallidas, malentendidos vergonzosos y sorpresas incómodas.



OPINIÓN PERSONAL

El día de hoy vengo a hablarles de una serie que captó mi atención por dos sencillas razones: los signos zodiacales y que fue filmado en italia. Sin embargo, no fue precisamente por esas dos razones que me quedé.

Esta entrada más que ser una recomendación (que si la recomiendo) es una opinión por lo que evidentemente habrá spoilers. Así que si eres el tipo de persona que necesita saber toda la trama con spoilers para animarse a ver una serie, bienvenid@.

Alice Bassi es un personaje caótico en todo el sentido de la palabra, es una persona que no busca las desgracias pero que siempre son estas las que buscan llegar a ella. Alice es una chica común, como muchos nosotros, de signo libra (probablemente ahí califique sólo con unos cuántos) que está en busca del amor tras haber perdido lo que para ella era el amor de su vida: Carlo. Y es en esa búsqueda del amor y en su lucha por lidiar lo mejor posible con sus desgracias que conoce, probablemente, a uno de mis personajes favoritos, Tio.

Un personaje que encaja demasiado con su signo, Sagitario, alguien libre, apasionado, divertido, extrovertido y muchos puntos a su favor. (Lo único en contra que tengo de este signo es… su mala fama en cuestión de compromiso y fidelidad). Anyways, para mi gusto, Tio tiene todo lo que me gusta de un Sagitario y nada de lo que detesto de ellos. ¡Bien ahí, Tio! Pero ese no es el punto, Tio, es un personaje que se vuelve crucial tanto en la trama como en la vida de Alice, pues se vuelve su consejero en cuestiones del amor y sobre todo en cómo la astrología puede ayudarla a encontrar a la persona perfecta para ella.

Tio es ese mejor amigo que a todos nos gustaría tener. Amable, carismático, honesto y sobre todo empático. Pese a que Alice se las ingeniaba para pasar de un desamor a otro, Tio no desistía en animarla en su búsqueda por el amor verdadero.

Es que, a ver, honestamente, la razón por la que quedé muy pegada a esta serie fueron los personajes y su maravillosa química entre ellos. Especialmente el trío estelar (para mí) que consistía en Alice, su mejor amiga Paola y Tio, por supuesto.

Su amistad fue algo que envidié desde principio hasta el fin.

Continuando con la historia… creo que demostró muy honestamente lo que es buscar el amor (no me vengan con el amor propio que ese es tema aparte, yo hablo del amor romántico hacia una persona). Alice demostró absolutamente todas las fases de un enamoramiento e ilusión repetidas veces. Primero te fijas en la persona, después intentas acercarte a ella, a partir de aquí depende mucho si tienen química o no pero si es que la tienen todo continúa en encuentros, intimidad y eventualmente a detalles que no congenian entre las personas involucradas en esa posible relación.

Normalmente, las relaciones siempre fallan por las mismas razones:

  • Porque no buscan algo serio cuando tú sí.
  • Porque no han superado a su ex.
  • Porque encuentran a alguien más bonita que tú.
  • Porque no se entienden sexualmente o personalmente.
  • Porque, a veces, simplemente no funciona.

Y ese fue uno de los muchos casos que vimos reflejados en los intentos de algo de Alice.

Ahora, enfocándonos más en los personajes involucrados en esta cómica historia que en la misma historia, tengo mucho más que decir.

Empezaré con Carlo. No sé si es porque fue un signo de aire pero es que ese temor al compromiso y su actitud tan infantil no solamente en sus relaciones amorosas sino también en sus relaciones laborales o de amistad. GOD. Me parece un personaje de lo más estresante y sí, yo sé que Alice va de arriba a abajo y pasa de una tragedia a otra, pero es que ni ella cometiendo el mismo error una y otra vez llega a ser mínimamente estresante a como lo fue el personaje de Carlo. Lo veía como el tipo de persona que no te quiere pero hace apariciones para que no le olvides y así sigas alimentando su narcisismo al sentirse importante. También lo veía como una persona de lo más interesada, ya ni los signos de tierra llegaban a ese nivel. Realmente nefasto, detesté su papel y el personaje como tal.

Después procedo a hablar del personaje secundario, SÚPER SECUNDARIO, que me indignó. Hablo del que le tocó interpretar a un Tauro. Es que, en lo personal, lo retrataron como alguien tan… no sé, lo sentí dentro de un perfil que daba mucho para resultar un posible abusador. El hecho de que planeara una caminata con destino (que solamente él sabía) a su edificio, con una mujer que iba ebria y además decaída emocionalmente. NO, SÚPER RED FLAG. Es que, quizás soy demasiado desconfiada y tampoco fue como que el chico se pusiese de intenso para que ella aceptara a acompañarlo dentro de su casa, pero es que, en serio, probablemente si Davide no hubiera pasado por esa calle en ese preciso momento… ese chico intenso que no vi, hubiese aparecido.

Y es que, NO SE RÍAN, pero es que lo que más me indignó de este personaje del fiasco fue que comparte mi mismo signo. Me identificaba en su calma total hacia lo que le rodeaba o le pasaba, pero es que sus acciones con Alice, NO. De miedo, en serio.

Ahora, procedo a hablar de un personaje que mencioné anteriormente y que también tengo mucho del que decir: Davide. ¿Cómo empiezo? Como tal no tengo nada que criticarle, me parecía un personaje bastante enfocado, sereno, honesto y con los pies en la tierra. De hecho, yo creo firmemente que es un signo de tierra (Tio me lo medio confirmó en el último capítulo).Pensándolo bien, ni siquiera tengo nada que decir sobre él (al menos no más de lo que comenté brevemente renglones arriba) solamente quería presentarlo en la entrada para darle una introducción a mi opinión sobre lo que para mí fue un final muy… meh ¿pensamos lo mismo no?

Definitivamente no me veía venir ese final, además de que se me hizo muy soso como de… ¿POR? Una parte de mí cree que fue necesario para lo que pasará la siguiente temporada, porque es que enserio no había razones ni sospechas de Davide, toda la serie nos lo mostraron como una persona muy centrada e incluso como la persona ideal para Alice.Y de repente estaba besándose con alguien más tras LITERALMENTE haberse besado con Alice media hora antes. Terrible. Muy forzado.

La serie me pareció muy entretenida, bastante cómica, me reí mucho y la disfruté mucho. Es muy mi estilo, pero es que el final… No sé. Esperaba más, incluso si es sólo la primera temporada, esperaba más. Pero no me desanimo ¡y espero que ustedes tampoco! Todo parece demostrar que Alice seguirá buscando el amor en la siguiente temporada y puede que probablemente sea un libra, escorpio, sagitario, capricornio o piscis. Y espero también que no los retraten tan fea y vagamente como lo hicieron con el mío.

En fin, definitivamente es el tipo de serie que te ayuda a pasar un buen rato. Además de que no dura mucho, recuerden que soy una persona muy perezosa para ver series extensas. Bien ahí, guía astrológica para corazones rotos pero ese tauro… mal ahí.

Claro, reclamando hasta el final, jaja. ¡Gracias por leerme! Y no duden en compartir su opinión, además, me interesa saber su perspectiva respecto a como retrataron su signo en esta divertida serie y si el caso es que el tuyo aún no ha salido, platícame como es que es tu signo y cómo crees que te retratarán en la segunda entrega. (Así es, soy un segundo Tio).

 

 

Puntuación: 4.5 de 5.

HONOR SOCIETY | 2022 | OPINIÓN PERSONAL

FICHA TÉCNICA



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Título: Honor Society 

Duración: 98 min

Director: Oran Zegman

Guión: David A. Goodman

País: Estados Unidos

Género: Comedia, Colegio, Juvenil

Año de realización: 2022

 



SINOPSIS

El único objetivo de Honor es ingresar a Harvard. Dispuesta a hacer lo que sea necesario, Honor inventa un plan para derrotar a sus tres principales competidores, hasta que las cosas toman un giro cuando inesperadamente se enamora de su mayor competencia.



OPINIÓN PERSONAL

Hoy vengo a recomendar una de las mejores películas de comedia y romance adolescente que he visto, así es, hablo de Honor Society.

Debo admitir que me animé a ver esta película gracias a la participación de Gaten Matarazzo como Michael.

Al principio de la historia percibía mucho esta energía de “enemies to lovers”, nuestra protagonista: Honor. Es una chica muy inteligente, decidida, calculadora y sobre todo estratégica quien está detrás de un solo objetivo: El Colegio Ivy League y para eso necesita la recomendación de su asesor Mr. Calvin.

Sin embargo, el conflicto de la trama comienza justo ahí, cuando Honor se entera que debe competir contra otros chicos para quedar como la única postulante de Mr. Calvin y para ello Honor ideó un plan perfecto, un plan con un objetivo muy egoísta pero con intenciones muy nobles que lograban excusarla por mucho.

Podemos percibir a Honor como alguien “malvada” por el fin de sus acciones, sin embargo, el método que usa a lo largo de la película la aleja demasiado de esa línea, puesto a que su plan pese a que es para su beneficio, está respaldado de mucha empatía y bondad hacia las personas que con mucha estrategia despeja del camino.

Honor avanza hacia su meta; y en el camino conoce todo un mundo del que era ignorante por estar tan centrada en un solo objetivo como lo son sus compañeros, amistades, eventos, el auto-descubrimiento y el amor.

Y hablando del amor; es aquí donde comienza el romance dentro de toda esta comedia, cuando Honor llega a su competencia final con un joven que en su momento no parecía más que un «inadaptado»… Michael. 

Un muchacho carismático, sonrisa tierna y un pasado «triste», que se va ganando no solamente el corazón de Honor sino también el del espectador. 

Y hasta ahí todo parece marchar como cualquier película de romance adolescente; hasta que llegas a los últimos veinte minutos de la película… donde todo da un giro TAN inesperado que quedas con la boca abierta y cierto resentimiento en el corazoncito. 

No quiero comentar nada más porque no sé como hacerlo sin darles spoiler… Por lo que me limitaré únicamente a recomendarles esta película para que queden tan sorprendidos como la mayoría de sus espectadores. ¡Totalmente recomendada!

 

Puntuación: 5 de 5.

AMERICAN HORROR STORY: HOTEL | RESEÑA 2022

FICHA TÉCNICA



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Título: American Horror Story Hotel

Año: 2015

Idioma: Inglés

Género: Drama, Suspenso, Terror.

Director: Brad Falchuck y Ryan Murphy

 



SINOPSIS

Cuando el detective John Lowe investiga una serie de asesinatos inspirados en los diez mandamientos, las pistas lo guían hasta el enigmático Hotel Cortez, un edificio construido en los años 20 por el joven magnate James Patrick March con el fin de satisfacer sus impulsos homicidas, repleto de trampas y toboganes secretos. En la actualidad, 2015, el hotel pertenece a la misteriosa y seductora Condesa Elizabeth, una vampiresa de más de 100 años de edad. Con la llegada del diseñador Will Drake con la intención de comprar el hotel, llega también el rebelde modelo Tristán Duffy, quien llama inmediatamente la atención de La Condesa, desplazando al engatusado Donovan de su sangrienta relación, orillando al último a relacionarse con otra examante de la vampireza, la actriz Ramona Royale con el fin de vengarse. Al verse desplazada por su hijo Donovan, Iris, la recepcionista, encuentra un nuevo sentido a su vida con la poco desapercibida Liz Taylor, la bartender transgénero del hotel que, al ser un cercano a La Condesa, ha aprendido cómo funcionan las cosas en el recinto. La infestación de fantasmas (como el del mismísimo Mr. March) y la aparición constante de su hijo desaparecido Holden dentro del hotel, conducen a John a una locura cada vez mayor, ocasionándole problemas con su esposa Alex, pero encontrando consuelo en Sally, una drogadicta que murió hace años atrás a manos de Iris. Las relaciones de los personajes, algunas tóxicas, otras resultado de falta de amor, se irán desarrollando hasta unirse todas en el ambiente gótico y oscuro que profesa un lugar que, al igual que quienes residen allí, ha quedado en el olvido.



OPINIÓN PERSONAL 

Hola chicos, como podrán haber visto la sinopsis que os he compartido es una bastante detallada, cuando yo me aventuré a ver la serie sabía apenas nada, pero como esta es una reseña y tengo que hablar de la historia para opinar de ella opté por dicha sinopsis que a mi parecer está bastante completa.

Ahora, pese a que sabía poco de la trama de esta temporada empecé con muchas ganas esta serie, aunque al principio no tenía muy claro hacia donde iba la historia conforme fui avanzando los capítulos entendí que la trama más allá de girar en lo místico y paranormal que es, sin duda alguna, la base de todas las temporadas de AHS, esta en especial nos retrataba el vampirismo y la inmortalidad.

La historia se enfoca en muchas perspectivas diferentes que nos permite conocer a cada uno de los personajes involucrados, sin embargo, se podría decir que nuestro protagonista es John… un detective normal y corriente que por azares de la vida termina en el Hotel Cortez lugar en el que acontecen cosas muy extrañas.

Como espectador y viejo seguidor de las entregas de esta serie debo admitir que Hotel estuvo a la altura de las anteriores temporadas. Algo que me encanta de AHS son los giros en la historia porque aunque todo parezca que vaya hacia un rumbo… la historia siempre hallará la manera de sorprenderte con un destino completamente diferente. Pasé la mitad de la serie intentando predecir lo que sucedería a continuación pero es precisamente esa impredecibilidad de la historia lo que la hace tan interesante y llamativa.

Como podrán ver pasó mucho tiempo desde que salió al aire esta temporada y por ende supe poco sobre la aparición de Lady Gaga, honestamente, creí que sería un simple cameo pero me impresionó ver el trabajo que realizó esta celebridad como actriz y, honestamente, no sé si Lady Gaga tiene experiencia previa en este campo o fue que simplemente nació para interpretar el papel de la Condesa.

Por otro lado tenemos al resto del reparto que en su mayoría son rostros ya conocidos e incluso actores a los que ya les tenemos cariño, que como siempre, realizaron un trabajo asombroso.

El trasfondo de la mayoría de los personajes te permiten sentir empatía por ellos, sus acciones y decisiones. Definitivamente el mundo de AHS es muy turbio, pues hay varias cosas que en lo que a mí concierne no tienen sentido alguno como toda la personalidad de la esposa de John Lowe; esa obsesión tan irracional de mantenerse alado de su hijo sin considerar el resto de su familia o siquiera ella misma. 

Pero dejando a ese personaje de lado, el resto son una maravilla… así como su historia; la serie me mantuvo pegada a ella de principio a fin por lo que sí, recomiendo verla y más aún si es fin de semana. 

 

 

Puntuación: 5 de 5.

FRESH | RESEÑA 2022

FICHA TÉCNICA



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Título: Fresh

Duración: 1 hora 54 minutos

Idioma: Inglés

Dirección: Mimi Cave

Guión: Lauryn Kahn

Género: Comedia / Suspenso




SINOPSIS

Fresh sigue a Noa, quien conoce al atractivo Steve en una tienda de comestibles y, dada su frustración con las aplicaciones de citas, se arriesga y le da su número. Después de su primera cita, Noa se enamora y acepta la invitación de Steve a una escapada romántica de fin de semana, solo para descubrir que su nuevo amante ha estado escondiendo algunos apetitos inusuales.



OPINIÓN PERSONAL

El día de hoy vengo a hablarles de una película que me provocó una ansiedad que ni yo misma me aguantaba al final de esta película. Así es, me refiero a FRESH, una película a la que realmente le queda el género de suspenso. Debo admitir que una de las razones por la que decidí ver esta película fue por un edit de 8 segundos que me encontré en tiktok, ustedes saben, el mismo ritual de siempre que me lleva a ver películas que por mí cuenta jamás me animaría a ver.

Aunque la sinopsis por sí misma no es muy específica respecto al canibalismo creo que da cierta esencia el hecho de que sea el espectador el que tenga que descubrirlo a lo largo de la película.

En mi opinión la película abarcó muchos temas al mismo tiempo y lo hizo fenomenal. Visibilizó, casi sin querer, las situaciones de riesgo a las que muchas mujeres están expuestas diariamente… sino es para algo tan denso como ser consumidas como comida puede llegar a ser para ser violadas o incluso prostituidas. Retrató un caso que suele ser más común de lo que creemos entre las víctimas y agresores; el síndrome de Estocolmo. Este mecanismo de defensa al que muchos afectados acuden por este tipo de situaciones  para procesar y enfrentar tan estresante realidad. Además del cinismo de Steve al comer carne humana que nos hace cuestionarnos el cinismo de cada uno de nosotros al consumir carne animal. Que no juzgo a nadie, pero quizás lo que tenemos tan normalizado, definitivamente no debería ser normal.

Hubo algo en la película que me llamó mucho la atención y fue la frase que Penny le dijo a Noa: «La culpa no es nuestra, jamás será nuestra… siempre será la de ellos» y creo que aunque fue un momento muy breve retrató perfectamente la situación que día a día suelen vivir las mujeres que pasaron por un abuso o situación traumática… el ser culpadas. El hecho de que hayan evidenciado ese pequeño detalle de que la culpa jamás será de la víctima sino del agresor… eso, valió mucho para mí. Sin embargo, me entristeció mucho ver que varios espectadores ignoraron por completo esa escena tan valiosa y que todavía tuvieran la audacia de culpar a Noa por todo lo que pasó. Like, are you serious bro?

Ahora dejando un poco de lado la trema y lo ansioso que te hace sentir los últimos treinta minutos de ella me gustaría hablar de lo buena amiga que fue Mollie. Dios, es que sólo pocas personas tienen los ovarios para exponerse a una situación de riesgo por alguien que quieren como lo hizo ella. Honestamente, yo no sé si sería capaz de hacer lo que hizo ella y por eso mismo es que su personaje se lleva mi mayor respeto.

Es una película que recomiendo ver un fin de semana en tu casa, pero no a la hora de la comida y si eres una persona sensible como yo… te recomiendo verla con alguien más porque solos…. no creo.

Excelente actuación, excelente fotografía, excelente trama y excelentes personajes.

Para aquellos que gusten verla pueden encontrarla en Star+ o Cuevana.

Ahora, me gustaría dejarles un par de preguntas que me encantaría que respondieran: ¿Qué les pareció la película? ¿Conocen de alguna con temática similar? ¿Quién fue su personaje favorito? ¿Qué opinan del canibalismo? ¿Qué opinan sobre el consumo de carne animal? 

Leo sus respuestas, comentarios y también sugerencias.

LOVE HARD | RESEÑA 2021


FICHA TÉCNICA

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Película: LOVE HARD

Película en Español: ¡Que duro es el amor!

Director: Hernán Jiménez 

Duración: 104 minutos

Idioma: Inglés

Género: Comedia, Romance

Año: 2021

 




SINOPSIS

Luego de conocer a su pareja perfecta en una aplicación de citas, una escritora de Los Ángeles se entera de que la han engañado cuando viaja para sorprenderlo en Navidad.



RESEÑA

El día de hoy les vengo a hablar de una película que me encantó, aunque en su principio la empecé sin expectativa alguna, debo confesar que se abrió muy bien su camino para robarme el corazón.

 

Estoy hablando de Love Hard, película protagonizada por Nina Dobrev.

 

Basándonos en la trama de mi entrada anterior: Navidad en casa. Love Hard, podría decirse que comparte la misma base…tener un novio para navidad. Sin embargo, en esta película no es tanto tener un novio para esa fecha sino hacer que una de sus miles citas desastrosas finalmente funcione antes de navidad.

 

La trama comienza poniéndonos en la situación de Nina Dobrev , que trabaja en un estilo blog donde siempre comparte los desamores que sufre en cada una de sus citas, dicho contenido es consumido tanto por solteros como por personas en relaciones, porque se podría decir que nuestra protagonista es un drama andante y no precisamente porque lo sea sino porque le persigue.

 

Natalie, conoce a un nuevo chico por una plataforma muy similar a tinder, donde finalmente cree encontrar al chico perfecto. La única desventaja es que no vive en su misma ciudad. Sin embargo, conforme pasa el tiempo Natalie se enamora más y más de Josh, por lo que, por primera vez, Natalie decide jugársela y arriesgarse segura de que esta vez había encontrado al chico indicado…. Sin decirle, compra un vuelo y viaja directamente hasta donde dicho chico vivía.

 

Su intención era sorprenderlo con su gran acto de amor, pero para su desgracia, la que terminó sorprendida fue ella.

 

Porque Josh no tenía la apariencia que había mostrado en sus redes, de hecho, ni siquiera era él. Pues Natalie descubre que se había hecho pasar por otra persona. Es aquí donde la gran aventura comienza, puesto a que Natalie ya había hecho el viaje y de cierta manera los padres de Josh estaban emocionados ante la idea de que su hijo tuviese novia, éste le ofrece una propuesta a Natalie.

 

Quedarse hasta navidad fingiendo ser su novia mientras él le ayudaba a conquistar al chico cuyas fotos había utilizado: Tag.

 

Sin embargo, conforme va avanzando la historia podemos ver que Natalie, en realidad, no tiene mucha química con Tag y que Josh, por otra parte, tiene mucha con ella. En su principio, no sabía si existía la posibilidad de que Natalie terminara con Josh, porque desde mi perspectiva parecían entenderse demasiado bien, sin embargo, también podía verse a Natalie demasiado encaprichada con Tag.

 

Pero en el desarrollo de toda esa travesía Natalie y Josh van conociéndose y desarrollando sentimientos uno por el otro. Sin embargo el camino para llegar a la verdad de sus sentimientos no es fácil. 

 

Debo admitir que es una historia bastante entretenida y enternecedora, definitivamente el tipo de película con el que me gustaría pasar la navidad. (Pese a que ya pasaron las fiestas).

 

No puedo comentar mucho porque entonces la trama de la historia pierde sentido; pero definitivamente la historia que nos muestran entre nuestros dos personajes principales es bastante cómica y el desarrollo es bastante natural, cosa que me agradó pues no se siente nada forzado. 

 

¿Recomiendo esta película? Totalmente. Vale la pena verla y sobre todo vivir el drama que nos presentan, muy divertido, jaja. 

 

 

Puntuación: 5 de 5.

ESCUELA PARA SEÑORITAS AL RAWABI | RESEÑA (OPINIÓN PERSONAL)

FICHA TÉCNICA



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Título: Escuela para señoritas al Rawabi

País: Jordania

Creada por: Tima Shomali, Shirin Kamal

Género: Drama

 

 




SINOPSIS

Las jóvenes atormentadas en la prestigiosa escuela para señoritas Al Rawabi planean vengarse de sus acosadoras.



RESEÑA

El día de hoy les vengo a hablar de una serie que me ha gustado mucho, especialmente, porque habla del acoso que muchas veces llegamos a vivir en el instituto y todas las emociones negativas que esto conlleva.

Esta es la historia de muchas chicas que comienza con la perspectiva de Mariam, una chica común que para su mala suerte se volvió el blanco de tres chicas bastante poderosas en esa escuela: Layan, Rania y Roqqaya.

El principio de la trama nos muestra lo mal que lo llega a pasar Mariam por culpa de las chicas anteriormente mencionadas. Pasa de ser una chica normal a una chica excluida, traicionada y acosada. Todo esto comienza cuando se culpa a Mariam de algo que no hizo lo que provocó que la excluyeran, después, siendo ya el blanco, cada vez que intentaba defenderse las cosas se iban en contra de ella. Sin embargo, un día, Mariam fue orillada al límite de lo que podía soportar… lo que la llevó al odio, rencor y una gran sed de venganza comenzando aquí lo que viene siendo el resto de la trama.

Podemos observar en el desarrollo de la historia como las tres chicas que hicieron en su momento la vida imposible de Mariam, solían ser crueles con cualquiera sólo porque sí, rasgo muy característico de aquellos que suelen tener poder. Cosa que era lo que tenía Layan y sus amigas. Lo que eventualmente nos lleva a Neof y Dina, quienes hacen una alianza con Mariam para así poder vengarse del malvado trío…pero en el transcurso de su plan para hacerles pagar por todo el daño que habían y seguían provocando descubren no solamente las grandes consecuencias que dicho plan podría traer, sino que también dentro de su amistad y enemistad se descubren a sí mismas mientras se van transformando a lo largo de la historia.

La historia abarca tantos temas y tantas perspectivas que ni siquiera sé por cuál empezar ni cuáles abordar. Por lo que hablaré de manera muy general, cada una de las chicas muestra un papel en la historia.

Layan, es aquella chica que al tener poder cree que puede hacer lo que quiera con los demás. Pero también es aquella chica que estaría dispuesta a defender otra persona si se encontrara en peligro (lo cuál es irónico debido al antagonismo que presenta en la vida de Mariam).

Roqqaya, era probablemente la más mala de las tres y la que solía incitar el acoso a las demás (o llevarlo a cabo). Sin embargo, también nos mostraban en ella una chica insegura y que intentaba encajar cuánto pudiese con sus amigas.

Rania, quien es probablemente la más amable de las tres. Veo en ella una chica dulce que simplemente terminó involucrándose con malas amistades y no porque le fallaran a ella, puesto que las tres eran muy unidas sino porque las personalidades de Layan y Roqqaya eran demasiado conflictivas.

Dina, una chica dulce, amable y fiel. Fue probablemente el personaje más influenciable de todos, porque se dejaba llevar por los demás y por sus emociones. Debo decir que fue uno de mis personajes favoritos, porque a pesar de que también llegó a estar cegada por el odio fue capaz de darse cuenta de que más odio no era la respuesta. Honestamente, creo que es un personaje en el que se puede notar un desarrollo… pasó de ser alguien dependiente, influenciable, insegura a alguien fiel a sus propios principios, también a su amistad, pero estableciendo un límite entre la fidelidad que le tenía a alguien y lo que era correcto, demostrando así cierta independencia y seguridad.

Noeuf, es un personaje fuerte de principio a fin y el único que no pasó por un cambio en el desarrollo de la historia, pues a diferencia de Dina, era bastante independiente, segura y concienzuda.

Finalizo con el personaje que más conflicto me causó y que a su vez fue el protagonista. Así es, hablo de Mariam.

Contrario a lo que mencioné con Noeuf, Mariam fue el personaje que más cambió a lo largo de la historia, pasó de ser una chica normal… que no se dejaba y se defendía, aún cuando las circunstancias podían más con ella y Layan no parecía dejarla en paz… a alguien cuya sed de venganza la cegó con tanto odio que terminó apartándose de todos. Debo admitir que, aunque no me parecía justo el trato que recibió de las tres chicas antagonistas, tampoco me pareció justo el trato que Mariam le daba a Noeuf y Dina, puesto a que más que ser sus amigas las trataba como personas que le convenían para llevar a cabo su plan. En algún punto, Mariam se dejó consumir tanto por su odio que ya no veía personas sino recursos que podía utilizar para vengarse.

Creo sin duda que lo que Mariam perdió en el transcurso de la serie fue la confianza y no precisamente hacia ella sino hacia los demás. Estaba tan lastimada por una persona que abusaba de su poder que el hecho de no ser creída o si quiera validada por los demás, la orilló a un sentimiento de impotencia ante la injusticia que al no ser juzgada por quienes debían decidió ser ella la que lo haría.

Layan era su único objetivo y no se daba cuenta que dejaba mucho por detrás cada vez que avanzaba en su plan.

Noeuf y Dina, por otro lado, no veían el plan como Mariam lo hacía porque no fueron ellas las que fueron humilladas, maltradas, traicionadas, excluidas, etc… como lo fue Mariam y sí, ellas también pasaron por un daño provocado por el trío malvado, pero no uno igual de grande que el de Mariam.

Mariam sufrió mucho y entiendo porque hizo todo lo que hizo. Sin embargo, no la justifico.

Porque al final de la historia podemos ver como las abusadoras pasan a ser acosadas y la que ere acosada a la abusadora. Convirtiéndose, como dice la frase, en lo que tanto se esforzó en destruir.

Podía verse en Mariam lo que alguna vez llegó a ser Layan.

Mariam me dio mucha tristeza, pero también mucha rabia y creo que ese era precisamente su papel.

Demostrarnos que muchas veces el abusar de aquellos que creemos débiles puede desatar terribles consecuencias, porque una persona que es orillada al rechazo e injusticia constantemente, en algún punto perderá cierta parte de su humanidad para vengarse como sólo esa persona cree que deben ser juzgados aquellos que le hicieron daño y esto hablando solamente de aquellos que ante tanto odio reaccionan de manera rencorosa y agresiva, porque hay personas que simplemente pierden la humanidad y en parte también su vida; dejan de creer en las personas, pierden aspiraciones, confianza e incluso la voluntad por seguir viviendo.

El bullying es un tema serio y creo que lo que intentó retratar la serie ante un final tan fuerte fue:

  • Que se debe tomar con seriedad una situación relacionada con el acoso. No tapar al acosador.
  • Que el acoso con más acoso solo lleva a resultados fatales.

¿Recomiendo esta serie? Totalmente. Sin embargo, no es algo que creo deberían ver los adolescentes puesto a que es en esa edad cuando solemos adoptar actitudes que creemos se ven “cool” y honestamente, no veo ninguna actitud sana en esta serie, pero eso ya le corresponderá al espectador, el hecho de ver y determinar que ese tipo de actitudes deberían quedarse sólo en la ficción.

 

 

CONTROL Z | RESEÑA (OPINIÓN PERSONAL)



FICHA TÉCNICA

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Título: CONTROL Z

País: México

Director: Carlos Quintanilla, Adriana Pelusi, Miguel García, Romero

Productores: Alejandro Lozano

Productores Ejecutivos: Fernando Rovzar, Alejandro Lozano, Erica Sánchez Su, Billy Rovzar

Episodios: 8



SINOPSIS

«Control Z», la nueva serie de Netflix, cuenta la historia de algunos alumnos de una preparatoria que son víctimas de un hacker que revelará algunos de sus más profundos secretos.



OPINIÓN PERSONAL

Es la serie más chingona que he visto en el mes de mayo, así comienzo esta entrada porque en serio que me ha gustado mucho. Me vi de casualidad el trailer de ésta serie días antes de su estreno y dije: «Uf, se ve interesante», la agregué a mi lista por ver y ahí quedó hasta que el día de ayer me animé a verla y me la he terminado en una sentada.

Ustedes saben que o me veo las series de una o nunca las termino (así que en eso ha tenido una gran ventaja Control Z). Sinceramente me ha encantado cómo se ha desarrollado esta historia, es decir, desde la trama hasta los personajes y/o producción de fotografía son una maravilla.

He visto artículos por internet donde comparan esta serie como el «ÉLITE» mexicano y puedo decir nada respecto a ello porque lo cierto es que jamás me vi tal serie, sin embargo, puedo afirmar que CONTROL Z es una miniserie que vale completamente la pena ver.

Los personajes que te muestra tienen una evolución a lo largo de la historia y el plotwist es completamente inesperado. Aunque tuve conflicto con ciertos personajes por sus reprochables comportamientos.

Lo cierto que esta serie te hace cuestionarte mucho sobre como una persona puede cambiar cuando su verdadero «yo» es expuesto a los demás. Evidentemente a nadie le gustaría ser exhibido pero siento que el panorama que nos muestran es bastante acertado a lo que podría pasar en realidad, el hecho de creer conocer a una persona y después llegar a desconocerla no por lo que ahora sabes de ella sino por la actitud que muestra al ser revelada tal información.

Debo decir que lo que más llama la atención de la primera temporada es todo el misterio y conflicto que se genera ante la incógnita de ¿quién es el hacker? y lo interesante de la segunda temporada es ¿quién es el vengador?

Pero bien, hablaré de las dos temporadas vigentes, con spoilers… he de advertir.

La primera temporada demuestra lo mutable que puede ser el ser humano ante las situaciones, es decir, que todos reaccionamos de diferentes maneras ante una misma situación.

  • Raúl reaccionó como si nada, principalmente, porque fue él quien se saboteó.
  • Natalia lo negó todo.
  • Pablo y María, pues bueno, que les diré… no había ni como negarlo.
  • Isabela, fue para mí, la que mejor reaccionó porque aunque se sintió expuesta (y lo fue) lo aceptó y lo enfrentó. Se mantuvo firme a las burlas y dejó en claro quién era ella.
  • Alex, se aisló, se molestó y se guardó todo el rencor.
  • Gerry…. bueno, creo que fue el que peor reaccionó. De una manera violenta.

Control Z nos muestra la historia de jóvenes que pierden (irónicamente) el control de sus propias vidas al ser expuestos sus más profundos secretos. Al menos la primera temporada, porque a partir de la segunda vemos un odio masivo hacia el responsable de que dichos secretos fueran revelados, sin embargo, la culpa no caía completamente sobre él como todos querían hacerle creer puesto que quienes atacaron a los expuestos y quienes se burlaron de los exhibidos fueron nadie más ni nadie menos que ellos mismos. Él sólo reveló secretos más no incitó tal acoso a los afectados, lo que nos demuestra que todo es risas y unicornios hasta que nos toca estar a nosotros en la otra cara de la moneda.

Me encantó como retrataron exactamente eso porque es justamente en la adolescencia cuando solemos juzgar a todos por sus acciones, decisiones e incluso por ser quienes son… es la etapa donde los errores nos marcan y nos cambian, cuando somos más vulnerables, influenciables y sobre todo llenos de emociones intensas que no sabemos cómo van a detonar.

Y fueron exactamente esas emociones intensas lo que provocó todo lo que aconteció en la segunda temporada;

  • La agresividad de Pablo por querer culpar a alguien más por algo que él mismo hizo.
  • La culpa de Gerry por el incidente que provocó su miedo y rechazo.
  • Los problemas en los que se metía Natalia, uno tras otro…al querer solucionar el primero de todos ellos.
  • Las inseguridades de Javier que se reflejaban malinterpretando toda acción que veía en Sofia o alguien más.
  • El rencor de Alex.
  • Etc.

Probablemente en esta entrada no veas todo esto como algo interesante pero les prometo que en la serie todo es mucho más intenso, todo tiene más trasfondo y significado de lo que expreso aquí.

Vemos en esta serie una adolescencia muy caótica pero a su vez bastante realista, ¿quién hizo qué? ¿quién sabe qué? ¿quién merece pagar por qué? ¿quién se merece qué? En lo personal, Control Z, es una serie que disfruté mucho tanto por su trama como por sus personajes.

Y debo decir que el final de esta segunda temporada me ha dejado igual de picada que la primera con la incógnita de ¿qué va a pasar después? Admito que fue un giro muy inesperado pero para nada criticable teniendo en cuenta el cambio que los personajes involucrados fueron teniendo a lo largo de la historia.

Ahora, si sigues preguntándote ¿por qué debería ver control z? La respuesta es sencilla, porque todos necesitamos un poco de drama ajeno a nuestras vidas. Un drama corto y entretenido, porque ya saben que eso de 15 capítulos de una hora cada uno no me va… Control Z nos trae al menos 10 capítulos de 40 minutos o menos que es lo que siempre busco en una serie…. que no sea extensa, que sea entretenida y que el drama no falte.

Ahora si ya viste la serie y estás aquí solamente para ver que opinan las personas de ella o quieres expresar tu opinión de Control Z. Te invito a dejarme un comentario respondiéndome esta pregunta: ¿Qué opinas del final y para ti quién estaba en lo correcto? ¿Raúl o Javier y los involucrados?

Mi respuesta… la compartiré con ustedes si es que se animan.

¡Gracias por leerme una vez más!

HOW TO BUY A FRIEND | RESEÑA (OPINIÓN PERSONAL)

FICHA TÉCNICA



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Título: 계약우정

Título en inglés: How to buy a friend

También conocido como:  Friendship Contract; Friend Contract

Género: Escolar, Romance, Comedia

Episodios: 8

Cadena: KBS2



SINOPSIS

Park Chan Hong es un estudiante de secundaria, sin ningun sueño pero tiene talento para escribir, sus padres lo presionan sobre sus estudios. Es amigo de Eom Se Yoon, quien asiste a la misma escuela secundaria y es popular. Mientras tanto, Heo Don Hyuk es compañero de clase de Park Chan Hong. Heo Don Hyuk no está interesado en estudiar y trabaja para pagar sus gastos. Un día, Heo Don Hyuk salva a Park Chan Hong de un acosador. Para pagar el alquiler, Heo Don Hyuk le pide prestado 300,000 wones a Park Chan Hong. Park Chan Hong le presta el dinero, pero se suponía que ese dinero debía pagar la matrícula de su instituto privado. Después de la escuela, Park Chan Hong ahora no tiene un lugar para ir y comienza a pasar tiempo con Heo Don Hyuk.



OPINIÓN PERSONAL

La mayoría de las series que comienzo suelen ser por tres razones: me han llamado la atención por edits en youtube, me la han recomendado o la trama luce muy interesante en el trailer.

Una vez más, estoy aquí para recomendarles un drama que me he visto después de ver un vídeo en Youtube sobre esta serie que os dejo aquí por si ya la vieron o necesitan ese tipo de impulso (como yo) para verla:

 

 

La historia me atrapó en cuánto empezó, primero que nada por nuestro personaje principal ya que nos centra en la reacción de muchas acciones que lo llevaron hasta ese punto y tú como espectador deseas saber qué fue lo que lo llevó hasta ahí.

En los primeros dos capítulos yo me enganché con la historia completamente, por la trama y los personajes.

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LA TRAMA BE LIKE…

Más allá de contarnos una historia con suspenso y comedia/romance de por medio, nos cuenta historias muy reales en personajes ficticios como lo son todos en éste drama y cualquier serie. ¿Qué quiero decir con esto? Que lo que más me fascinó fueron lo reales que podían llegar a ser los personajes (y sí dedicaré esta entrada a los personajes y no a la trama porque considero está más que contada en la sinopsis).

El entorno que rodea a Park Chang Ho fue el que más me llenó de alegría, empezando por la excelente relación que tenía con sus padres, por lo general, los padres suelen ser los villanos en los dramas o víctimas de un pasado que afecta en el presente a sus hijos. Pero no aquí, en esta historia nos permiten simpatizar con los padres de nuestro personaje principal y no solamente nos lo ponen en la historia como meros extras, que sí, los padres en la historia no tienen protagonismo alguno pero pese a eso te permiten conocerlos y me pareció que desarrollaron muy bien la importancia que tienen los padres en la vida de sus hijos, es decir, en el caso de Chang Ho vemos el cómo tener unos padres que lo apoyan, entienden y le dan su espacio ayuda al personaje a no solamente encontrar su camino y decidir por sí mismo sino también a apoyarse de sus padres cuando lo necesitaba porque sabía que éstos iban a estar ahí para él sin juzgarlo.

Continuando con el entorno de Park Chang Ho también nos muestran una pequeña evolución en su persona donde de ser una persona sin hobby o talento, por giros de la vida (tras hacer trampa en un ensayo) termina descubriendo que en realidad es bastante bueno para algo: escribir. Y ese pequeño detalle marcó muchísimo a mi persona por el simple hecho de que, la mayoría de las veces, todos nosotros tenemos potencial para algo de lo que no somos conscientes hasta que alguien nos impulsa y nos permite descubrir esas habilidades que tenemos pero no sabemos o animamos a usarlas. La tercera cosa que me gustó del entorno de este personaje fue su amor por la muchacha cuyo nombre sinceramente no recuerdo, el hecho de que el amor entre ellos no haya sido precipitado ni tan explotado en la serie me gustó pues su relación fue dándose conforme la historia avanzaba y una vez concretada no te la mostraban todo el tiempo pese a ser una parte importante de la vida de nuestro personaje.

El segundo personaje que adoré con todo mi corazón fue Heo Don Hyuk por como lo desarrollaron a lo largo del drama. Desde el principio nos muestran a Don Hyuk como alguien difícil, con problemas y al que todo mundo le temía. Sin embargo, conforme nos van adentrando a este personaje nos demuestran más allá de esa coraza carente de sonrisas; nos muestran a alguien fiel, agradable y bastante sensible. Sin duda uno de mis personajes favoritos por el hecho de ser el reflejo de los típicos «estereotipos» que hacemos de las personas por lo que nos dicen de ellas pero que una vez conociéndolas vemos que no son como creíamos o nos la pintaban sino que, de hecho, son mucho mejores.

Y por último, el tercer personaje que pese a no gustarme…lastimosamente logré proyectarme: Choi Mi Ra, una buena chica con problemas de autoestima y co-dependencia. Confieso que no fue de mi agrado su personaje, pero sus acciones (o mejor dicho las razones que la llevaron a cometerlas) me llegaron un poco, pues creo que todos en algún punto de nuestras vidas hemos llegado a sentirnos como ella: insuficientes, inútiles, reemplazados, etc. Y son esos mismos sentimientos negativos lo que nos lleva (la mayoría de las veces) a lastimar a quienes queremos y de paso a nosotros mismos. Me gustó su personaje porque es como el ejemplo de que todos nos equivocamos en algún punto de nuestra vida en mayor o menor medida y que pese a esos errores en nosotros está enmendarlos y cambiar o aferrarnos a ellos y continuar cometiéndolos.

La historia, en conclusión, me gustó más por los personajes que mostraban que por la historia misma y OJO no estoy diciendo que la historia no sea buena, de hecho, es bastante interesante porque te mantiene atento todo el tiempo. Sin embargo, es por el hecho de que los personajes me ganaron más que decidí escribir lo que me hicieron pensar o sentir en esta entrada.

Este es el drama perfecto para alguien que guste disfrutar de una buena historia pero corta ya que consta de ocho episodios de veinte minutos cada uno.

Os recomiendo totalmente esta joyita.

UNIDOS (2020) — RESEÑA (OPINIÓN PERSONAL)



FICHA TÉCNICA

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Título: UNIDOS

País: Estados Unidos

Director: Dan Scanlon

Guión: Dan Scanlon, Keith Bunin, Jason Headley

Productor: Kori Rae

Música: Jeff Danna, Mychael Danna



SINOPSIS

Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo. 



OPINIÓN PERSONAL

Lo más bonito de la mayoría de películas y/o series que reseño es que me sorprenden de una manera que no creo lograr hacerles entender.

Adoro las historias que aún cuando tengo cero expectativas de ellas logran impactarme de tal manera que me hacen construirles un altar bien merecido.

Fui al cine sin idea alguna de lo que iba la historia, iba en blanco y porque una de mis sobrinas quería ver la película al ser ésta de Disney. Si bien es cierto que Disney hace películas asombrosas, también es cierto que no todas ellas lo son, pero Unidos es por mucho la mejor de todas las que han hecho. Así de segura lo digo.

En cuanto comenzó la historia pude simpatizar fácilmente con cada uno de los personajes, en situaciones bastantes mundanas con rastros de magia.

Pude identificarme de manera muy intensa con Ian por el simple hecho de que su personalidad es bastante similar a la mía (en cuanto a su timidez), sin embargo, el personaje de Ian va más allá de su timidez y nos demuestra un gran (y sobre todo un creíble) cambio.

La trama nos hace sentir desde el principio la ausencia del padre en la vida de Ian y sobre todo los cambios que tuvo o no en su familia.

Éste, aferrado a una figura paterna que nunca conoció, tiene la posibilidad de conocerlo gracias a un hechizo del cual apenas creía.

Tenemos en seguida a Barley, quien siempre fue un freak de la historia y magia que al descubrir que podían reencontrarse con su padre hace mil intentos para lograrlo, sin embargo, nos damos cuenta un poco más adelante que en él no reside la magia si no en su hermano. Algo que en su principio me entristeció porque me ha tocado ver en muchas películas (fuera de Disney) a personas que desean y conocen mucho de algo y lejos de obtenerlo, se les concibe a personas que no son agradecidas de esos dones.

Es decir, Barley sabía todo sobre la magia pero, en vez de residir en él, terminó residiendo en su hermano que jamás creyó en ella.

Vemos desde el principio un hermandad muy poderosa entre ellos, a pesar de tener sus conflictos cada cuanto y conforme la historia avanza nos vamos adentrando a la estrecha relación entre nuestros dos personajes principales.

Esta película me encantó porque todo tiene una razón de existir, hay una razón por la que la magia reside en Ian y no en Barley (por lo que a pesar de que en el principio tuve un conflicto más adelante descubrí el por qué tuvo que ser así) y hay una razón por la que nuestros dos personajes se aventuran solos pero juntos en una aventura que lejos de reencontrarse con su padre los hace reencontrarse consigo mismos.

Es una película con emociones encontradas de principio a fin porque a pesar de que te saque risas también te saca un millón de lágrimas.

Es la película perfecta para ver en familia, solo, con amigos o tu pareja.

No importa con quién la veas, lo importante es que la veas.

Porque el mensaje que transmite es tan precioso que es imposible que no salgas de la sala sin llorar.

El final me tocó todas las fibras sensibles porque detestaba el hecho de que Ian no conociese a su padre, pero comprendía que Barley era el indicado para encontrarse con él, porque fui consciente (después de la película y muchas lágrimas) que como Ian dijo, Barley no había sido capaz de despedirse de él y pese a que Ian no hubiese tenido siquiera la posibilidad de conocerlo, Barley debía despedirse de él correctamente.

Porque extrañar algo que nunca tuviste no es lo mismo a extrañar algo que tuviste y luego perdiste.

Y es eso lo que nos demuestran al final, el final es feliz pero a su vez triste porque no termina como el espectador espera y es por eso que te toca tanto, porque el final es muy real, es muy familiar (en el sentido de que uno sacrificaría todo por su hermanx, padre o madre) y sobre todo muy emocional.

 

ATERRIZAJE DE EMERGENCIA A TU CORAZÓN (2019 – 2020) | RESEÑA (OPINIÓN PERSONAL)

FICHA TÉCNICA



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Título: 좋아하면 울리는

Título en inglés: Crash Landing on You

También conocido como:  Aterrizaje de emergencia a tu corazón

Género: Drama, Romance, Comedia

Episodios: 16

Cadena: Netflix



SINOPSIS

Una heredera surcoreana sufre un accidente de parapente en cielos norcoreanos y debe ocultarse en tierra hostil con la ayuda de un oficial del ejército.



OPINIÓN PERSONAL

Descubrí que últimamente las mejores series y/o películas son las que menos información tienen como sinopsis. Tal fue el caso de Klaus, sin embargo, a diferencia de Klaus este drama llamó mi atención con solo esa corta sinopsis que por sí misma dice lo suficiente para darle play al drama.

Años atrás, era súper fan de ver dramas como en su tiempo también lo fui de ver anime o leer libros, supongo, que cada cosa depende de mi estado anímico y eso pueden notarlo a lo largo de las publicaciones de éste blog, las cuales son muy variadas y en parte creo que eso me parece genial pues comparto todo lo que me gusta sin importar qué sea.

Sin embargo, detrás de cada faceta obsesiva que consume diferente contenido (que a su vez viene siendo el mismo -historias narradas de diferentes maneras-), me di cuenta que una de las principales razones por la que cambio de ritmo es porque después de un tiempo las historias comienzan a parecerse demasiado entre sí mismas llegando a ser la copia de otra y otra.

Esta fue una de las razones por las que dejé de ver dramas, pues pasando un tiempo, noté que la mayoría son clichés de clichés e historias copiadas de otras (no literalmente, pero se entiende que entre ellas tienen el mismo fin que otra).

A pesar de ello, siempre resulta refrescante encontrarse con algo nuevo o diferente, la debilidad del ser humano; curiosidad.

Me preguntaba yo, ¿cómo es que van a contar esta historia siendo que tendrán en cuenta dos coreas?

Si bien es cierto que la historia es bastante igual al resto que ya existen, una chica enamorandose de un chico, las circunstancias en lo que esto pasa fue lo que me atrapó pues es lo que hace este drama diferente al resto.

A mi el romance en tiempos de guerra o conflicto siempre me atrapa porque es como una tragicomedia que me hace sufrir pero que al mismo tiempo me transmite plenitud y alegría.

Aterrizaje de emergencia a tu corazón tiene dos personajes principales que te mantienen pegado al capítulo de principio a fin y más allá de tener una historia para contar, importa mucho cómo la cuentan y a través de quiénes lo hacen.

Hyun Bin y Son Ye Jin expresan una compatibilidad divina en el drama y un personaje tan bien interpretado que te es imposible no amarlos.

¡Va! Que yo me enamoro fácil pero también me aburro mucho más fácil y éstos dos no hay momento que me hagan decir: «Va, que lo veo mañana». ¡NO! Terminé cada capítulo apenas salía al aire porque era tan interesante y adictivo que woah. La espera era tortura para mí.

Ustedes saben, para los que me leen, que siempre me he fijado mucho en la trama, los personajes (si estos están bien desarrollados o no) y la producción. Este drama ha sabido cumplir con todo eso.

Es difícil pensar en otro drama que pueda bajarme del pedestal a éste que ya he subido demasiado alto para este año.

Como siempre, he de hablar de los personajes y debo, sin duda alguna, empezar con So Ye-Jin (YOON SEE RI).

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Desde un principio nos muestran a esta mujer como alguien independiente, fuerte, con una historia complicada con su familia y sobre todo quisquillosa pero sin llegar a ser odiosa.

¿Qué quiero decir con lo último? Muchas veces nos han presentado personajes que lo pasan de tener todo a tener nada, sin embargo, pese a que ella después del accidente se queda metafóricamente sin nada. Se demuestra como un personaje que se adapta fácilmente ante una crisis, si bien saca a relucir su lado «fino» como lo que le gusta comer o como el hecho de que necesite una vela aromática para poder tomar un baño y dormirse, no se queja mucho ante ello sino que lo expresa y sin más remedio lo hace, pero no de mala gana: se adapta.

Sin embargo, lo que más adoré de éste personaje, fue su vulnerabilidad y su pasado. Porque me vi reflejada en ella de muchas maneras, sé que no soy una empresaria exitosa como ella y mi familia en sí me valora demasiado a diferencia de la suya, pero su personalidad es muy acorde a la mía y eso hizo que me apegara más al drama porque de cierta manera llegaba a sentirme entendida e identificada en varios aspectos.

Después de este personaje nos encontramos con Ri Jung Hyuk, quien se robó por completo mi corazón y es que su personaje es lo suficientemente indiferente como empatico para provocar emociones encontradas. ¿A qué me refiero con ésto? En su principio, Ri Jung Hyuk se muestra ajeno a Yoon See Ri, sin embargo, conforme va avanzando la historia le va agarrando aprecio y es que es un avance tan creíble que realmente sientes una evolución en su relación.

Y pese a que éstos son los personajes principales y por mucho mis favoritos, debo decir que, todos ganaron un espacio en mi corazón.

Desde la familia de Yoon See Ri, los camaradas de Ri Jung Hyok hasta las familias de éstos e incluso Seo Dan y Goo Seung Joon (y sus respectivas familias).

No, es que mencionar solamente a ellos es poco, todo el cast de este drama tienen un espacio muy importante en mi corazón porque tuvieron gran impacto en él. Todos me enseñaron un poco de la realidad desde diferentes perspectivas dentro de toda esta ficción.

Dándoles un ejemplo para que comprendan lo que quiero decir, es la relación entre Yoon See Ri y su madre que pese a no ser lo suficientemente buena al principio de la historia ni la trama principal, conforme ésta se va desarrollando vemos un avance significativo en esta y tomo éste ejemplo porque me tocó muy fuerte el cómo puede llevarle a un hijo y madre ser unidos más de 30 años por heridas del pasado.

Lo tomé personal porque conozco de alguien que pasó toda su vida siendo «despreciada» por su madre como Yoon See Ri lo era en su principio y me hubiese gustado saber qué es lo que pasaba por la mente de esa persona para despreciar su propia hija siendo que ésta había hecho nada para merecer ese desprecio.

Su reconciliación me tocó muy, muy, muy fuerte porque fue demasiado real. Un malentendido que puede llevar años esclarecer por orgullo o falta de comunicación.

Las relaciones interpersonales son complejas, muy complejas y lo vemos reflejado en este drama de muchas maneras.

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Otro personaje que sin duda logró llegar a mis fibras sensibles es Man Bok, un hombre con miedo y arrepentimiento, miedo por lo que podía pasarle a él y a su familia si no hacía lo que se le pedía y arrepentimiento por todas las cosas que hacía en contra de su voluntad.

Y así cómo éstos está el resto del reparto, por eso les dije que mencionar a unos cuántos era injusto puesto que todos significaron mucho para mí y esta historia.

Sin duda, como ya mencioné al principio de ésta reseña, será difícil encontrar a un drama que baje del pedestal que le he construido a Crash Landing On You.

Por lo que recomiendo totalmente éste drama, vale la pena verlo de principio a fin.